Dzieła polecane

Denys Molerio Pena „None", obraz olejny na płótnie, 120 x 100 cm, sygnowany na odwrociu

Denys Molerio Pena jest artystą kubańskim. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych San Alejandro w Hawanie. Podjął także studia jako stypendysta w Institute Superior of Arts (ISA) w Hawanie. Jest członkiem Kubańskiego Narodowego Związku Artystów Plastyków. Dotychczas Jego twórczość prezentowana była na wielu wystawach krajowych jak i międzynarodowych.

Denys Molerio Pena "Dissonance", obraz olejny na płótnie, 80 x 80 cm, sygnowany na odwrociu

Denys Molerio Pena jest artystą kubańskim. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych San Alejandro w Hawanie. Podjął także studia jako stypendysta w Institute Superior of Arts (ISA) w Hawanie. Jest członkiem Kubańskiego Narodowego Związku Artystów Plastyków. Dotychczas Jego twórczość prezentowana była na wielu wystawach krajowych jak i międzynarodowych.

Denys Molerio Pena „Return", obraz olejny na płótnie, 120 x 100 cm, sygnowany na odwrociu

„Return” ukazuje moment powrotu — nie do miejsca, lecz do pierwotnego stanu istnienia, w którym granice między człowiekiem a naturą przestają obowiązywać. Delikatnie splecione formy ciała i organicznych struktur tworzą wizję transformacji, gdzie tożsamość nie zanika, lecz przechodzi proces cichego przeobrażenia. Eteryczna paleta barw oraz niemal senna atmosfera budują przestrzeń zawieszoną pomiędzy pamięcią, utratą i odnową. W tej pracy Denys Molerio prowadzi refleksję nad cyklicznością istnienia — nad tym, że każdy koniec może być jednocześnie powrotem do czegoś głębiej zakorzenionego niż świadomość.

Denys Molerio Pena jest artystą kubańskim. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych San Alejandro w Hawanie. Podjął także studia jako stypendysta w Institute Superior of Arts (ISA) w Hawanie. Jest członkiem Kubańskiego Narodowego Związku Artystów Plastyków. Dotychczas Jego twórczość prezentowana była na wielu wystawach krajowych jak i międzynarodowych.

Józef Wilkoń „Od czarnego do białego", autorska technika mieszana na papierze, 13 x 25,5 cm (bez oprawy)

(31 * 43 cm w oprawie z passpartout), 2025 r.

 Józef Wilkoń jest ilustratorem, malarzem oraz rzeźbiarzem. Na jego dorobek składa się blisko 200 książek dla dzieci i dorosłych. Ilustrowane przez Niego wydawnictwa przetłumaczono na ponad 20 języków.

Józef Wilkoń „Paradny krok", autorska technika mieszana na papierze, 13,5 x 15,5 cm (bez oprawy)

(29 * 30 cm w oprawie z passpartout), 2025 r.

 Józef Wilkoń jest ilustratorem, malarzem oraz rzeźbiarzem. Na jego dorobek składa się blisko 200 książek dla dzieci i dorosłych. Ilustrowane przez Niego wydawnictwa przetłumaczono na ponad 20 języków.

Józef Wilkoń „Paw w zielonym i niebieskim rozkwicie", autorska technika mieszana na papierze, 27 x 36 cm (bez oprawy)

(44 * 53 cm w oprawie z passpartout), 2025 r.

 Józef Wilkoń jest ilustratorem, malarzem oraz rzeźbiarzem. Na jego dorobek składa się blisko 200 książek dla dzieci i dorosłych. Ilustrowane przez Niego wydawnictwa przetłumaczono na ponad 20 języków.

Józef Wilkoń „Złoty las", autorska technika mieszana na papierze, 28 x 38 cm,

(45 * 58 cm z passpatout i oprawą), 2025 r.

 Józef Wilkoń jest ilustratorem, malarzem oraz rzeźbiarzem. Na jego dorobek składa się blisko 200 książek dla dzieci i dorosłych. Ilustrowane przez Niego wydawnictwa przetłumaczono na ponad 20 języków.

Józef Wilkoń „Marcowy las", autorska technika mieszana na papierze, 32 x 48 cm,

(50 * 68 cm z passpatout i oprawą), 2025 r.

 Józef Wilkoń jest ilustratorem, malarzem oraz rzeźbiarzem. Na jego dorobek składa się blisko 200 książek dla dzieci i dorosłych. Ilustrowane przez Niego wydawnictwa przetłumaczono na ponad 20 języków.

Bogusław Lustyk „Galopująca piątka", akryl na tapecie,  53 x 72 cm, 2024 r.

60x81cm z oprawą

Artysta malarz, grafik, performer, autor instalacji i kompozycji przestrzennych. Miłośnik i znawca koni, uhonorowany tytułem oficjalnego artysty 124 Kentucky Derby w Stanach Zjednoczonych.

Studia w Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem na wydziale malarstwa i grafiki w 1965 roku. Uprawia malarstwo, rzeźbę i grafikę użytkową. Miał ponad 40 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, między innymi w: Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, Waszyngton, Atlanta, Chicago, Filadelfia), Niemczech, Szwecji, Finlandii, Francji i Australii.

Józef Wilkoń „Konie mocy", autorska technika mieszana na papierze, 6 x 17,5 cm (bez oprawy)

(21 * 32,5 cm w oprawie z passpartout), 2025 r.

 Józef Wilkoń jest ilustratorem, malarzem oraz rzeźbiarzem. Na jego dorobek składa się blisko 200 książek dla dzieci i dorosłych. Ilustrowane przez Niego wydawnictwa przetłumaczono na ponad 20 języków.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: II/XX

Dzieło Rafała Olbińskiego, stworzone na potrzeby kampanii reklamowej General Electric, mistrzowsko łączy poetykę surrealizmu z pragmatyzmem sztuki użytkowej. Dynamiczna kompozycja przedstawia żaglowiec zmagający się ze wzburzonym żywiołem. Olbiński rezygnuje tu z dosłowności marketingu na rzecz metafory – potęga oceanu i dążący naprzód statek symbolizują innowację, niezawodność oraz ludzką determinację w poskramianiu sił natury. Charakterystyczna dla artysty precyzja warsztatowa, subtelna gra światłocienia i głęboki błękit budują dramatyczną, a zarazem pełną harmonii atmosferę, redefiniując granice komercyjnej ilustracji lat 80. 

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: I/XX

„Konspiracyjny wybór” Rafała Olbińskiego to kwintesencja surrealizmu. Artysta przekształca paczkę baletnicy w kawiarniany stolik, tworząc poetycką i wieloznaczną metaforę. Dwa puste krzesła i butelka wina sugerują oczekiwanie na spotkanie, intymną grę lub tytułowy tajny pakt. Olbiński w mistrzowski sposób łączy klasyczny warsztat malarski z surrealistycznym dowcipem, prowokując widza do poszukiwania ukrytych znaczeń w sferze snów i podświadomości. To urzekające studium tajemnicy i kobiecego piękna.

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: I/XX

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: I/XX

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: I/XX

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: I/XX

"Return to Itaka" (Powrót do Itaki) to kwintesencja surrealizmu oraz symboliki, w którym mit splata się z malarską metaforą. Centralna postać kobieca, uosabiająca klasyczny ideał piękna, płynnie przekształca się w wijącą się, białą drogę prowadzącą ku horyzontowi. Ta wizualna transformacja to poetycka interpretacja tęsknoty, wierności oraz życiowej wędrówki do symbolicznego domu – tytułowej Itaki. Artysta po mistrzowsku operuje kontrastem nasyconej zieleni i dramatycznego, wieczornego nieba, budując oniryczną, tajemniczą atmosferę. Praca rezygnuje z dosłownej erotyki na rzecz neoklasycznej harmonii. Olbiński prowokuje widza do intelektualnej gry, zamieniając kompozycję w pełen wieloznaczności rebus o ludzkich pragnieniach. To urzekające studium nostalgii, gdzie postać ludzka staje się integralną częścią pejzażu i uniwersalnym symbolem celu podróży.

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: I/XX

Praca „Romance in the Moon” Rafała Olbińskiego to kwintesencja realizmu magicznego, w którym artysta mistrzowsko łączy klasyczny ład z nieokiełznaną poetyką snu. Kompozycja zderza monumentalny, historyczny pejzaż rzymskiego Koloseum z intymną, głęboko metaforyczną sceną erotyczną. Sylwetka kobiety odpoczywającej na krześle staje się łącznikiem między ziemią a kosmosem – jej uniesione nogi płynnie przechodzą w geometryczne sierpy księżyca. Ten surrealistyczny zabieg transformacji anatomicznej, charakterystyczny dla języka Olbińskiego, kwestionuje prawa fizyki na rzecz logiki marzenia sennego. Obecność tarczy i włóczni na pierwszym planie wprowadza do dzieła wieloznaczny dialog z antyczną mitologią, sugerując ukryte napięcie między walką a ukojeniem, między wojną a miłością. Malowana z renesansową precyzją praca buduje nastrój melancholii, zapraszając widza do rozszyfrowania intymnej tajemnicy nocy.

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 34 x 49 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 51,5 x 66,5

Numer inkografii: V/XX

Praca „Kształt intymnej iluzji” (The Shape of the Intimate Illusion) autorstwa Rafała Olbińskiego to kwintesencja surrealizmu. Centralnym motywem jest intymne spotkanie dwóch profili – kobiety i mężczyzny – zawieszonych w bezkresnej nocy. Artysta mistrzowsko manipuluje światłem, które zamiast z zewnątrz, bije z oka mężczyzny. Ten snop światła rozświetla twarz kobiety, symbolizując głębokie, intelektualne i emocjonalne przejrzenie partnera, a jednocześnie tworząc tytułową „iluzję”. Kosmiczne tło z sierpem księżyca buduje poetycką atmosferę, w której granica między rzeczywistością a snem zostaje całkowicie zatarta.

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Józef Wilkoń „Farba, tusz i akryl", autorska technika mieszana na papierze, 30 x 40 cm,

(51 * 61 cm z passpartout i oprawą), 2025 r.

 Józef Wilkoń jest ilustratorem, malarzem oraz rzeźbiarzem. Na jego dorobek składa się blisko 200 książek dla dzieci i dorosłych. Ilustrowane przez Niego wydawnictwa przetłumaczono na ponad 20 języków.

Bogusław Lustyk „Przyjaciele", akryl na papierze,  34 x 44 cm, 2024 r.

49x58 cm z passpartout i oprawą

Artysta malarz, grafik, performer, autor instalacji i kompozycji przestrzennych. Miłośnik i znawca koni, uhonorowany tytułem oficjalnego artysty 124 Kentucky Derby w Stanach Zjednoczonych.

Studia w Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem na wydziale malarstwa i grafiki w 1965 roku. Uprawia malarstwo, rzeźbę i grafikę użytkową. Miał ponad 40 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, między innymi w: Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, Waszyngton, Atlanta, Chicago, Filadelfia), Niemczech, Szwecji, Finlandii, Francji i Australii.