Artyści

Krzysztof Wojtarowicz „Bez tytułu", giclee na płótnie, 59,5 x 59,5 cm, 2023 r.

Krzysztof Wojtarowicz (1957-2004) studiował na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Stefana Gierowskiego w warszawskiej ASP. Dyplom otrzymał w 1981 r.  Po ukończeniu studiów zajął się scenografią telewizyjną. W 1984 r. uruchomił swoją Galerię Sztuki na Międzynarodowym Dworcu Lotniczym w Warszawie. W roku 1985 był współzałożycielem Galerii TWM w Geretsried w Niemczech. Zorganizował wiele wystaw współpracując z artystami z Włoch, Holandii,  i Francji. W 1994 r. wraz z Bogdanem Stodulnym założył Galerię Atelier Oddziału PTTK Warszawa - Śródmieście. W latach 1996-1998 pracował w Muzeum Narodowym w Warszawie. Był autorem wielu aranżacji plastycznych wystaw m.in. "Koniec wieku", „Warszawa i jej muzeum”, , „Sztuka polskiego modernizmu 1890 - 1914”, która została uznana za najlepszą wystawę roku 1996, a także „Paryż i artyści polscy wokół E..Bourdella 1890 - 1918”.

Krzysztof Wojtarowicz „Stany skupienia”, inkografia (druk), 74 x 54 cm, 2024 r.

Praca dyplomowa Krzysztofa Wojtarowicza z 1981 roku w pracowni Stefana Gierowskiego. Praca uzyskała najwyższą możliwą ocenę. Kopia wykonana jest na najwyższej jakości papierze przy użyciu najlepszych farb pigmentowych, co gwarantuje minimum 100 lat gwarancji jakości. Praca oprawiona w passpartout i ramę. Cena obejmuje zarówno pracę, jak i oprawę oraz passpartout.

Krzysztof Wojtarowicz (1957-2004) studiował na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Stefana Gierowskiego na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskał w 1981 roku. Po ukończeniu studiów rozpoczął pracę przy scenografii telewizyjnej. W 1984 roku uruchomił Galerię Sztuki na Międzynarodowym Porcie Lotniczym w Warszawie. W 1985 roku był współzałożycielem Galerii TWM w Geretsried w Niemczech. Zorganizował wiele wystaw współpracując z artystami z Włoch, Holandii i Francji. W 1994 roku wraz z Bogdanem Stodulnym założył Galerię Atelier Oddziału PTTK Warszawa – Śródmieście. W latach 1996-1998 pracował w Muzeum Narodowym w Warszawie. Był autorem wielu aranżacji artystycznych wystaw, m.in.: „Koniec stulecia”, „Warszawa i jej muzeum”, „Sztuka polskiego modernizmu 1890 – 1914”, która została uznana za najlepszą wystawę 1996 roku, m.in. oraz „Artyści paryscy i polscy wokół E. Bourdella 1890 - 1918”.

Krzysztof Wojtarowicz „Bez tytułu", giclee na płótnie, 63,5 x 78 cm, 2023 r.

Krzysztof Wojtarowicz (1957-2004) studiował na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Stefana Gierowskiego w warszawskiej ASP. Dyplom otrzymał w 1981 r.  Po ukończeniu studiów zajął się scenografią telewizyjną. W 1984 r. uruchomił swoją Galerię Sztuki na Międzynarodowym Dworcu Lotniczym w Warszawie. W roku 1985 był współzałożycielem Galerii TWM w Geretsried w Niemczech. Zorganizował wiele wystaw współpracując z artystami z Włoch, Holandii,  i Francji. W 1994 r. wraz z Bogdanem Stodulnym założył Galerię Atelier Oddziału PTTK Warszawa - Śródmieście. W latach 1996-1998 pracował w Muzeum Narodowym w Warszawie. Był autorem wielu aranżacji plastycznych wystaw m.in. "Koniec wieku", „Warszawa i jej muzeum”, , „Sztuka polskiego modernizmu 1890 - 1914”, która została uznana za najlepszą wystawę roku 1996, a także „Paryż i artyści polscy wokół E..Bourdella 1890 - 1918”.

Krzysztof Wojtarowicz „Bez tytułu", giclee na płótnie, 69 x 59 cm, 2023 r.

Krzysztof Wojtarowicz (1957-2004) studiował na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Stefana Gierowskiego na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskał w 1981 roku. Po ukończeniu studiów rozpoczął pracę przy scenografii telewizyjnej. W 1984 roku uruchomił Galerię Sztuki na Międzynarodowym Porcie Lotniczym w Warszawie. W 1985 roku był współzałożycielem Galerii TWM w Geretsried w Niemczech. Zorganizował wiele wystaw współpracując z artystami z Włoch, Holandii i Francji. W 1994 roku wraz z Bogdanem Stodulnym założył Galerię Atelier Oddziału PTTK Warszawa – Śródmieście. W latach 1996-1998 pracował w Muzeum Narodowym w Warszawie. Był autorem wielu aranżacji artystycznych wystaw, m.in.: „Koniec stulecia”, „Warszawa i jej muzeum”, „Sztuka polskiego modernizmu 1890 – 1914”, która została uznana za najlepszą wystawę 1996 roku, m.in. oraz „Artyści paryscy i polscy wokół E. Bourdella 1890 - 1918”.

Krzysztof Wojtarowicz „Masaj", giclee na płótnie, 79 x 59,5 cm, 2023 r.

Krzysztof Wojtarowicz (1957-2004) studiował na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Stefana Gierowskiego w warszawskiej ASP. Dyplom otrzymał w 1981 r.  Po ukończeniu studiów zajął się scenografią telewizyjną. W 1984 r. uruchomił swoją Galerię Sztuki na Międzynarodowym Dworcu Lotniczym w Warszawie. W roku 1985 był współzałożycielem Galerii TWM w Geretsried w Niemczech. Zorganizował wiele wystaw współpracując z artystami z Włoch, Holandii,  i Francji. W 1994 r. wraz z Bogdanem Stodulnym założył Galerię Atelier Oddziału PTTK Warszawa - Śródmieście. W latach 1996-1998 pracował w Muzeum Narodowym w Warszawie. Był autorem wielu aranżacji plastycznych wystaw m.in. "Koniec wieku", „Warszawa i jej muzeum”, , „Sztuka polskiego modernizmu 1890 - 1914”, która została uznana za najlepszą wystawę roku 1996, a także „Paryż i artyści polscy wokół E..Bourdella 1890 - 1918”.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout. Limitowana seria 20 egzemplarzy.

Do pracy dołączany jest certyfikat autentyczności.

Wymiary (bez oprawy): 41 x 30 cm

Numer inkografii: I/XX

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: II/XX

Dzieło Rafała Olbińskiego, stworzone na potrzeby kampanii reklamowej General Electric, mistrzowsko łączy poetykę surrealizmu z pragmatyzmem sztuki użytkowej. Dynamiczna kompozycja przedstawia żaglowiec zmagający się ze wzburzonym żywiołem. Olbiński rezygnuje tu z dosłowności marketingu na rzecz metafory – potęga oceanu i dążący naprzód statek symbolizują innowację, niezawodność oraz ludzką determinację w poskramianiu sił natury. Charakterystyczna dla artysty precyzja warsztatowa, subtelna gra światłocienia i głęboki błękit budują dramatyczną, a zarazem pełną harmonii atmosferę, redefiniując granice komercyjnej ilustracji lat 80. 

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: I/XX

„Konspiracyjny wybór” Rafała Olbińskiego to kwintesencja surrealizmu. Artysta przekształca paczkę baletnicy w kawiarniany stolik, tworząc poetycką i wieloznaczną metaforę. Dwa puste krzesła i butelka wina sugerują oczekiwanie na spotkanie, intymną grę lub tytułowy tajny pakt. Olbiński w mistrzowski sposób łączy klasyczny warsztat malarski z surrealistycznym dowcipem, prowokując widza do poszukiwania ukrytych znaczeń w sferze snów i podświadomości. To urzekające studium tajemnicy i kobiecego piękna.

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: I/XX

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: I/XX

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: I/XX

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: I/XX

"Return to Itaka" (Powrót do Itaki) to kwintesencja surrealizmu oraz symboliki, w którym mit splata się z malarską metaforą. Centralna postać kobieca, uosabiająca klasyczny ideał piękna, płynnie przekształca się w wijącą się, białą drogę prowadzącą ku horyzontowi. Ta wizualna transformacja to poetycka interpretacja tęsknoty, wierności oraz życiowej wędrówki do symbolicznego domu – tytułowej Itaki. Artysta po mistrzowsku operuje kontrastem nasyconej zieleni i dramatycznego, wieczornego nieba, budując oniryczną, tajemniczą atmosferę. Praca rezygnuje z dosłownej erotyki na rzecz neoklasycznej harmonii. Olbiński prowokuje widza do intelektualnej gry, zamieniając kompozycję w pełen wieloznaczności rebus o ludzkich pragnieniach. To urzekające studium nostalgii, gdzie postać ludzka staje się integralną częścią pejzażu i uniwersalnym symbolem celu podróży.

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 66,5 x 51,5

Numer inkografii: I/XX

Praca „Romance in the Moon” Rafała Olbińskiego to kwintesencja realizmu magicznego, w którym artysta mistrzowsko łączy klasyczny ład z nieokiełznaną poetyką snu. Kompozycja zderza monumentalny, historyczny pejzaż rzymskiego Koloseum z intymną, głęboko metaforyczną sceną erotyczną. Sylwetka kobiety odpoczywającej na krześle staje się łącznikiem między ziemią a kosmosem – jej uniesione nogi płynnie przechodzą w geometryczne sierpy księżyca. Ten surrealistyczny zabieg transformacji anatomicznej, charakterystyczny dla języka Olbińskiego, kwestionuje prawa fizyki na rzecz logiki marzenia sennego. Obecność tarczy i włóczni na pierwszym planie wprowadza do dzieła wieloznaczny dialog z antyczną mitologią, sugerując ukryte napięcie między walką a ukojeniem, między wojną a miłością. Malowana z renesansową precyzją praca buduje nastrój melancholii, zapraszając widza do rozszyfrowania intymnej tajemnicy nocy.

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Cena pracy zawiera pass-partout oraz oprawę.

Wymiary (bez oprawy): 34 x 49 cm

Wymiary pracy z oprawą i passpartout: 51,5 x 66,5

Numer inkografii: V/XX

Praca „Kształt intymnej iluzji” (The Shape of the Intimate Illusion) autorstwa Rafała Olbińskiego to kwintesencja surrealizmu. Centralnym motywem jest intymne spotkanie dwóch profili – kobiety i mężczyzny – zawieszonych w bezkresnej nocy. Artysta mistrzowsko manipuluje światłem, które zamiast z zewnątrz, bije z oka mężczyzny. Ten snop światła rozświetla twarz kobiety, symbolizując głębokie, intelektualne i emocjonalne przejrzenie partnera, a jednocześnie tworząc tytułową „iluzję”. Kosmiczne tło z sierpem księżyca buduje poetycką atmosferę, w której granica między rzeczywistością a snem zostaje całkowicie zatarta.

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Limitowana seria 20 egzemplarzy. Cena pracy zawiera pass-partout.

Do pracy dołączany jest certyfikat

Wymiary (bez oprawy): 49 x 34 cm

Numer inkografii: IV/XX

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Inkografia Rafała Olbińskiego, sygnowana własnoręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu, numerowana i oznaczona suchą pieczęcią (lewy dolny róg). Limitowana seria 20 egzemplarzy. Cena pracy zawiera pass-partout.

Do pracy dołączany jest certyfikat autentyczności

Wymiary (bez oprawy): 43 x 30 cm

Numer inkografii: VI/XX

Rafał Olbiński to architekt naszych marzeń zamykający w swoich utworach nieskrępowane wieloznaczne wizje. Człowiek współczesnego renesansu poruszający w każdym calu naszą wrażliwość. Kultowa postać polskiej i światowej sztuki.

Józef Wilkoń, Zima, inkografia rozmiar L 14 * 18,5 cm. 

Józef Wilkoń jest ilustratorem, malarzem oraz rzeźbiarzem. Na jego dorobek składa się blisko 200 książek dla dzieci i dorosłych. Ilustrowane przez Niego wydawnictwa przetłumaczono na ponad 20 języków.

Obraz Marka Ałaszewskiego pt. „Batik", wykonany techniką olej na płótnie, oprawiony.

Wymiary bez oprawy: 200 x 120 cm

Marek Ałaszewski jednoosobowo może zastąpić wszystkie te odwieczne zabiegi łączące muzykę i obraz. Instytut, Katedrę, Wydział Międzyuczelniany – gra jak maluje i maluje nutami. Molowe tonacje to szarości i błękity pejzaży z połowy świata, a durowe tętnią słońcem. Czasem pojawia się fotorealistyczny obraz lokomotywy, fascynujący wszystkich chłopców, niezależnie od wieku.